上海讨债公司(leelai.cn)上海新闻5月9日电 （记者 王笈）“数字缪斯——2024音乐科技融创节”论坛8日在凯迪拉克·上海音乐厅举办。论坛主题为“数字缪斯——音乐与科技，相向而行的未来”，邀请到音乐、科技和产业跨领域的相关人士参与讨论与发言，为期2个月的首届“数字缪斯——2024音乐科技融创节”也随之落下帷幕。
“数字缪斯——2024音乐科技融创节”论坛。 主办方供图
本届融创节期间，“乐无穷”展演板块向观众呈现了4台8场探索音乐创新无限可能的作品，徐之晗爵士管弦乐团的“梦境空间——徐之晗爵士管弦乐团音乐会”、“点水南乐”乐队的“过去即是未来，数字化的世界遗产‘南音+’音乐会”、评弹艺术家高博文与“机械臂”歌手的“漫歌行——跨时空AI音乐叙事”、来自上海音乐学院与中国音乐学院电子音乐设计专业创作者们的“万象声息——电子音乐与数字影像音乐会”轮番上演。有观众感慨：“完全超出预期，南音与现代乐器配合很创新，音乐厅让这个千年古乐被更多人看到”“感谢音乐科技融创节，让我们看到了一次很有意思的尝试，古老评弹与AI结合带来全新体验，期待2.0版”。
除了原创作品的首演首秀，融创节还特邀展演作品寂静之声——音乐与影像呈现舒伯特艺术歌曲力量与自由——音乐与影像呈现贝多芬作品，于4月26日、28日在上海音乐厅亚洲首演，带领观众以当代视角重新想象并解构舒伯特与贝多芬的两部经典作品，柏林“尼可与领航者们”剧团向世人展示了如何正确运用科技手段融入音乐演出。有观众在社交平台发表感想：“古典乐有了全新的张力，是鲜活的，不再属于过去，而是代表当下。”
融创节的“论坛”和“创意推介会”板块则集结了音乐、科技和产业跨领域的相关人士，共同探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。著名作曲家、中国人工智能学会艺术与人工智能专委会副主任、上海市音乐声学艺术重点实验室主任于阳以音乐是如何“量化”的为题，从音乐历史发展的角度阐述了音乐与数学、物理、计算等学科之间的深刻联系。于阳表示，音乐创作不仅需要艺术家的灵感，也蕴含了大量精密的科学计算，科技的发展为音乐艺术带来了新的可能性和表现形式。
上海民族乐团唢呐演奏家、上海民族乐团创作策划部主任胡晨韵分享了上海民族乐团与腾讯天琴实验室的合作，利用人工智能技术创作出融入了中国民族音乐与流行音乐元素的作品。他强调，虽然人工智能给予了音乐创作更多新的可能，但现场的演出的魅力仍不可替代，“如同将艺术和科技等领域融合创新，为观众带来全新的音乐体验，是我们追求的新路径。”
青年艺术家陈俊恺提出了一些关于未来交响乐队形式的设想，例如通过人工智能技术实现即兴演奏、利用声音扩散技术创造身临其境的音乐体验、通过机械臂操控乐器等。他呼吁艺术家、科学家、工程师等跨领域工作，将传统乐器与先进的科学技术相融合，探索音乐与艺术结合的新的可能，让更多人有机会参与到音乐创作和体验中来。
英国作曲家、制作人、古典音乐的创新先锋加布里埃尔·普罗科菲耶夫表示，古典音乐不能忽视新技术，“如果古典音乐不融入数字生活，大部分的潜在观众将会逐渐忽视它，它真的会变成一种像博物馆一样的艺术形式，并变得越来越隐蔽和精英化。当我们正确地使用新技术时，我们开始更多地与数字生活联系，因此与更广泛的观众联系。”
数字激发灵感，创意开拓未来。凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓表示：“未来，我们愿意成为行业创新发展的一块优良土壤，种下种子，欢迎更多的朋友参与进来，一起浇灌、培育，静待花开，共享硕果。”（完）